藝術其實很平民的，細膩逼真的重現古代趣味生活～

編輯 撰文  許慎之

宋畫-中國繪畫史上的一座高峰

在古代的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾讚歎宋畫之美：他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自製力掌握了整個表現，不容流於濫情。大多數宋畫尺幅不大，但這並不影響他們對於畫筆的運用和意趣的表達。當我們把這些畫放大，細細品味這些作品的局部時，一種崇敬之情油然而生。

《踏歌圖》 馬遠

宮廷畫家馬遠，作品多是“高大上”的題材，比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》……

偶爾，他也畫幾張“農樂”題材的畫，比如《踏歌圖》。

主題是“踏歌”，人物占的比重也並不大，但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農，將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。

看看細節《踏歌圖》中的4位老農

畫中的老農寥寥數筆，但卻生動至極。

4 位老農手舞足蹈，仿佛正踏著一致的節拍正在歡快前行，下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖，你可以體驗一下。

在這幅不足半米的作品中，四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。然而，就是這片空白，表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，並且更加突現出了一個“獨”字。

《寒江獨釣圖》 馬遠 26.7 x 50.6 cm 翻拍自 日本東京國立博物館藏

當我們將畫面中心的那一葉扁舟放大，細節更是驚人。身著長衣的漁翁，身體並不舒展，而是團坐在船的一角，江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想像餘地躍然紙上。僅憑漁翁的這一個動作，“寒江”的冷已是觸及皮膚。由於漁翁坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。天氣雖有些寒意，但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側面，不過畫面放大後，我們還是可以從漁翁的眼角與神態感受到他的全神貫注。

《江帆山市圖》 佚名

《江帆山市圖》未署名，很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴時代的作品。整幅畫用色清雅，兩峰回抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。穀間雲霧嫋繞，飛鳥陣陣，一派繁忙景象。

這件作品的尺寸也不大，但畫中的景物用筆極其細膩，寫實嚴謹。凡船隻結構，山寺、野店等建築，無不描繪精確，栩栩如生。

《溪山行旅圖》 範寬

《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的唯一真跡，也是臺北故宮的天字型大小重寶。

打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

除此之外，放大後的《溪山行旅圖》的也經得起審視，甚至每一個局部圖都可以是一件作品。

《雪景寒林圖》 範寬 圖翻拍自 天津市博物館藏

范寬作為北宋的繪畫大師，作品特色鮮明，不過存世作品不多，《雪景寒林圖》是現存於大陸的唯一一件，另一幅國寶級作品《溪山行旅圖》藏於臺北故宮博物院。

兩件作品雖南北兩隔，但卻共同體現了範寬的趣。

與《溪山行旅圖》相似，《雪景寒林圖》的簽名也被隱藏了起來。畫中最前面的樹幹中，隱約可見“臣範寬制”的字樣，由此說明，這件作品可能是範寬隱居前所做，並且極有可能是其專為宮廷所做。

觀範寬的畫作，可知其性格。能畫出如此氣勢磅礴的作品，其人一定心胸寬闊，因此有人說，之所以稱呼他為範寬，是因為其為人性情寬和（範寬，名中正，字仲立）。而在如此的高山大川中，只有偶爾的一家小院或幾個貨郎出現，又說明了範寬生性疏野。

《溪山行旅圖》是臺北故宮天字型大小重寶，打開此圖，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，成為了揭開名畫流傳史的唯一線索。

實際上，畫過《溪山行旅圖》的不止範寬一人，南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 釐米的此類題材的小畫。朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有範寬那雄強的氣勢，但卻更顯雅致。

《溪山行旅圖》 朱銳  26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏

在這麼一幅小畫上，人物的神態、動態刻畫的十分微妙。與范寬不同，朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累，騎毛驢的文人身體松垮，目光有些渙散，趕路的辛苦一覽無餘。

《寒雀圖圖卷》 崔白 下圖請橫屏觀看：

崔白擅長畫花鳥，他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。

雖是宮廷畫家，崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣，想辭去公職，宋神宗見此狀況，特許他非御前有旨無需聽差。每天“閒逛”的崔白，激發出了無限潛能。《寒雀圖圖卷》是其代表作之一，作品描繪的是隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

畫中的 7 只麻雀形態各異，生動異常。

這種自然生態中的景象，不是從靜止狀態下能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見到此種生動有趣的一幕，然後以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。

實際上，可以被放大的宋畫並不僅限於這幾幅。

宋人的繪畫來自于對自然細緻的觀察，他們每次拿起畫筆，就像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後人無可比擬的。

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