香港旅遊發展局首次在Art Central場館內隆重呈獻「藝聚香港café」，將咖啡廳化作當代藝術畫廊，作為「藝聚香港2023」的重磅活動。是次活動邀請8位來自本地及國際社群的藝術家，兩人一組，透過雙方的交流，分別以插畫、工藝、街頭藝術及數碼藝術媒介，創作出4組結合傳統與現代、包含多元文化碰撞、巧妙糅合科技元素的聯乘成果，構建別具一格的香港風景。作品於2023年3月22日至25日展出，盡顯亞洲藝術之都薈萃中西、新舊共冶一爐的活力。

「這件作品是兩位作者共同寫給這座城市的情書，一位是對香港瞭如指掌的本地人，另一位則是對這裡所知寥寥的遊客。」居美澳洲插畫家Ilya Milstein如此形容他與香港知名插畫家麥東記Don Mak的這次藝術碰撞。

畫中裝扮風格迥異的路人穿梭古今，從九龍走到香港，途中經過怡和大厦、雷生春、重慶大厦等香港知名地標建築物；其間既有本地人每天賴以通勤的巴士與渡海小輪，亦有設計復古的房車，形成一幅充滿活力、玩味十足且滿含各種文化元素的街景地貌圖，繪形繪色地呈現了香港多元、豐富的城市風貌。來自世界各地的訪客與多元化建築，素為香港作為中樞城市的特色，此次透過兩位插畫家的合作作品準確重現。

麥東記Don Mak的作品常以香港城市景觀為主題，其作品與藝術家Ilya Milstein作品的相似之處在於，都充滿細節且內容豐富，能呈現出不同的故事和人物情感。此次麥東記Don Mak取材自日常生活點滴，Ilya Milstein則主要負責插圖場景中的外國遊客、歐洲風格建築等他較熟悉的元素，並參照他過往到訪香港的鮮明印象，為街道添上顏色。藉着兩位插畫家不同畫風的演繹，帶出香港中西合璧、多元立體的特性，正如「蛋撻」這種家傳戶曉的港式美食一樣。

最令人驚喜的藝術合作，是藝術家們以不同創作媒介來進行交流，突破觀賞者的想像。像粵東磁廠的廣彩瓷器跟日本刺繡藝術家竹岡加津美的刺繡，是兩種雖媒介不同但同樣實在、有溫度的作品，正好體現香港的不同文化情懷。

此次雙方聯乘作品的靈感來自遊客來到香港，就像坐在主題公園的旋轉木馬上，𣊬間就能從高低不同的角度領略香港的景色和美食，瓷器餐具和刺繡如維多利亞港的煙花，從瓷碗中綻放出來。創作過程中，竹岡以針尖勾起充滿點滴昔日情懷的本地元素，透過色彩鮮豔的繡線，以戳繡（Punch Needle）製作出頗具層次感的立體刺繡。配合上曹嘉彦（Martina Tso）以筆尖手繪新舊紋樣，將本地城景特色呈現於傳統廣彩瓷器，碗上的綠雲龍在古建築、茶餐廳、當舖和維港之間游走，既展現出香港充滿活力的一面，同時亦娓娓道出傳統工藝技術承傳與歷史情懷。

廣彩瓷器早期為外銷工藝品，近年廣彩更被納入香港非物質文化遺產名錄。粵東磁廠作為香港首間瓷器廠，成立超過九十載，主要生產廣彩瓷器，也燒製畫家的繪畫瓷碟，長久以來一直扮演文化交流的角色。竹岡則深愛舊香港的一事一物，包括懷舊菜式、玩具等，曾多次以香港為題於日本舉行展覽。此次雙方合作的當代藝術裝置完美糅合傳統與現代元素，是新舊事物相互交融的代表作。

香港多區的街頭都能讓人感受到這座城市的多元文化，從深水埗大南街、西九文化區、尖沙咀海濱到上環POHO小社區，處處都充斥着糅合中西文化的有趣美學，而這也啟發了香港塗鴉藝術家Bao Ho跟德國多媒體藝術家Bond Truluv這次的合作。

熱衷以塗鴉創造超現實卡通世界的Bao Ho將這次交流當作跟海外朋友介紹香港的機會，她將心愛的店舖貓和街道特色通通畫進畫裡，作品中充滿唐樓、大招牌、大牌檔、舞獅等香港的標誌性元素。而Bond Truluv作為首位將擴增實境（AR）動畫融入作品的塗鴉藝術家，就以AR技術為這些角色添上生命。觀眾可於現場以手機下載Artivive程式，透過AR技術，在虛實交融的空間中與作品進行實境互動。

這次的聯乘創作中，新媒體藝術家朱力行（Henry Chu）穿梭於香港不同場景，拍攝了超過10,000 張街道與郊外、白晝與夜晚的照片，以人工智能（AI）技術轉化成影像， 然後新媒體藝術家Zach Lieberman再重新編輯，透過數碼化的影像處理，以嶄新的藝術表現方式來重新演繹熟悉的風景的移動和能量，以藝術 x 科技作為鑰匙，讓不可見的事物變得可見。

朱力行一直不斷探索科技與藝術的關係，擅長憑編寫程式創作出各種生成及互動作品，主題經常與音樂、花、數據有關。Zach Lieberman 則致力於構建實驗性的繪畫和動畫工具，擅長設計、編寫電腦程式及創作互動環境，讓觀眾可參與於作品之中。二人的碰撞，勢必給人獨特的視覺體驗。記得到「藝聚香港café」，親身領略此次藝術聯乘的獨特火花。